Параллельно с академическим образованием Денис Шаповалов с юных лет интересовался рок-музыкой. Первое привело его к первой премии на конкурсе им.Чайковского, интенсивной гастрольной жизни. Второе – к поискам новых форм выражения на своем инструменте, композиторским опытам.

Создание мультимедиа-шоу на основе собственной музыки – новый этап. Проект «Night streets» – это взгляд академического музыканта на популярную музыку и в одновременно – отношение современного молодого человека к классике. Оригинальные композиции написаны в различных стилях: рок, поп, джаз, авангард, психоделика.

Д. Шаповалов сочетает звучание классических и электронных инструментов – солирующей виолончели, инструментального ансамбля (4 виолончели, синтезаторы, электрогитара, бас-гитара и ударные), и электроники (компьютерные сэмплы).

Проект построен в формате, характерном для шоу и рок-концертов, используются световые эффекты и видео. Все композиции, как главы одной истории, сливаются в единое действо. На протяжении всего шоу каждая музыкальная тема вливается одна в другую. Виолончелист демонстрирует возможности своего инструмента, которые оказываются поистине безграничными: его певучее классическое звучание в некоторых пьесах сменяется жестким, рόковым. В диалогах виолончели с электрогитарой, трубой, в сочетании с различными тембрами синтезаторов классический инструмент предстает совершенно в неожиданных новых ракурсах. Роль бэк-вокала исполняет группа виолончелей. В программе представлено более 12 оригинальных композиций. Своим названием шоу обязано одноименной джаз-роковой композиции концерта «Night streets», где солирующая виолончель в дуэте с импровизационной трубой в стиле Майлса Дэвиса создают образ сумрачных ночных улиц.

Премьера шоу с большим успехом состоялась в 2007 г. в рамках Московской Биеннале Современных Исполнительских Искусств в Московском международном Доме музыки. Сплетение классики, рока, джаза, медитативной музыки, сопровождающееся видеорядом, критики сразу окрестили новым жанром. Творчество Шаповалова было высоко оценено и публикой, и прессой.  По мнению автора, наиболее полно раскрывает замысел шоу статья М.Медковой, опубликованная в  журнале "Электронная музыка".

Журнал «Электронная музыка»

Шоу Шаповалова неслучайно называется “Night Streets” (“Ночные улицы”). Главным героем практически всех композиций в нем является Город, главной темой, проходящей через всю программу, – тема взаимоотношений города и человека. С одной стороны, не обошлось без очарования “огнями большого города”. В титульной композиции, например, город предстает перед нами в виде фантастического живого существа. Ночь преображает серые и обыденные городские пейзажи, открывая нам новый, непривычный и красивый мир. Ночные улицы наполнены ярким светом и странными звуками, в темном небе над городом невозмутимо и гордо парит сияющая “высотка” Московского университета. Всполохи ночных огней на экране дополняются ослепляющим лучом прожектора, выхватывающим из темноты зала отдельные человеческие лица. Динамичный, насыщенный музыкальный ряд передает бьющую через край энергию ночного города. Присутствуют, правда, и тревожные ноты – далекие милицейские сирены, шум дороги и настороженные шорохи не дают нам забыть о таящейся за внешним блеском ночных улиц опасности.

“Психоделический” (по определению авторов проекта) полет “Над городом” по своему настроению тоже ближе к городской романтике. Вместе с музыкантами мы проносимся над крышами, заводскими трубами и парками. Урбанистические пейзажи чередуются с видами природы, но даже индустриальное лицо большого города с его пылью и грязью производит с высоты облаков впечатление чего-то величественного и масштабного.

Отдавая дань восхищению большим городом, Шаповалов показывает и оборотную сторону его жизни – царящую в нем отчужденность, одиночество и затерянность маленького человека в “каменных джунглях”. Видеоряд композиции “Диалог” – безлюдные, пустынные, заброшенные дворы, пустая телефонная будка – вызывает в памяти строки Бориса Гребенщикова: “Здесь дворы, как колодцы, но нечего пить…”. Солирующая виолончель здесь выступает в роли “одинокого человеческого голоса, звучащего на фоне звуков большого города”. Музыкальный диалог рассказывает о невозможности диалога человеческого. Мы слышим треск радио и звуки телефона – набор, звонок, одинокие гудки… Но радио говорит само с собой, а на том конце провода никто не поднимет трубку, никто не ответит на отчаянный призыв о помощи, живой голос так и не зазвучит в этих дворах.

Пьеса “Одинокое танго” тоже ведет нас по унылым и заброшенным промышленным пейзажам, где есть тянущиеся в никуда рельсы, медленно уплывающие в никуда поезда и одинокая человеческая фигура, стремящаяся, но не могущая вырваться за пределы этого пустынного мира.

Дальнейшее развитие темы – композиции “Уплывая вдаль” и “Весенняя пора”. В этих романтических пьесах, сопровождавшихся показом элегических видов природы, отчетливо слышны народные мотивы. Одиночество городского жителя превращается здесь в исконно русскую тоску по простору, по воле, по свободным ветрам внешних пространств. Тягуче-плавные раскаты вызывают ассоциации с бескрайними полями, в которых, видимо, по мнению автора, кроется спасение от холодной анонимности города.

Интересна открывавшая второе отделение концерта композиция “Frozen eyes” (“Застывшие глаза”), в которой виолончель и электроника остаются наедине. Музыкальный диалог Шаповалова и Вершинина, который организаторы проекта определяют как медитативную музыку, “зимний сон”, действительно прозвучал в качестве некой паузы-рефлексии, передышки между насыщенными ансамблевыми частями.

Композиция “Без смычка” действительно, за исключением финальных тактов, исполняется без смычка. Самый интересный видеоряд, состоящий из подвергающихся различным преобразованиям картин, сопровождает пьесу “Визит – шествие в небе”.

Чередование разных по настроению музыкальных фрагментов в динамичной композиции “Двери”, видимо, воплощает идею о том, что за каждой дверью скрывается новый мир.

Дань увлечению виолончелиста рок-музыкой – энергичная, напряженная, местами даже агрессивная композиция “Rock fan” – не рок, а, скорее, своеобразная игра в рок, стилизация под него. К слову, все заявленные в программе жанровые контрасты (психоделика, рок, поп, джаз) были представлены не рельефно, а в несколько сглаженном виде, в форме стилизаций. Именно подобная постмодернистическая игра в различные стили позволила объединить все композиции в рамках общей музыкальной ткани, придала материалу целостность, не допустила его превращения в разрозненные концертные номера.